的水军一样，可以花钱买的。
这个宣传片放进港岛电影预告片的序列里，它的格格不入几乎是刺眼的。
传统的电影预告片，受工业化制作模式和类型片传统的影响，影像具有动感强烈、节奏明快的特点。
动作片的预告片会披露特技画面、爆炸场面；
喜剧片的预告片用轻松的旁白介绍，宣传语显露“无厘头”本色；
即便是文艺片和写实电影的预告片，也常常采用戏内歌曲，甚至邀请主角现身说法介绍电影。
总体来说，那个时代的预告片剪辑得较为冗长和松散，同时流行插入大量旁白和字句硬销。
它们的功能很直接，告诉你这部电影有什么明星、什么场面、什么笑点，把卖点像菜单一样列给你看。
而《斗鱼》的宣传片，几乎全部反着来。
没有旁白，没有字卡硬销，没有男主角正脸，没有爆炸和打斗，甚至连一句对白都没有。
三十秒里，叙事是靠画面和音乐的化学反应完成的。
钢琴的每一个重音都在替女主角说话，镜头的每一次切换都在替观众提问。
这种做法的精神气质，更接近千禧年之后才开始成型的预告片美学。
用情绪代替信息，用氛围代替介绍，把预告片从“电影的广告”变成“独立的视听文本”。
它不告诉你电影讲什么，它让你感受电影是什么。
更重要的是，它精准地踩中了一个当时几乎没有人认真对待的东西，女性观众的消费心理。
现在的电影市场被动作片、喜剧片和警匪片统治，男性观众是票房的基本盘，女性观众被视为“陪看”群体。
《斗鱼》的宣传片从头到尾没有取悦男性观众的任何企图，没有枪，没有车，没有英雄救美的激烈场面。
它拍的是一种情绪状态：孤独、等待、被看见。
三十秒里，所有画面都在说同一件事，这是一个关于“她”的故事。
起初，这只是一个噱头，但这样唯美的宣传片，很容易引起女性的注意。
旺角百老汇戏院的售票窗口前，排队的年轻女孩指着墙上那张纯黑底色的海报说：“就是那部《斗鱼》，宣传片里放《带我走》那个。”
她身后的朋友接了一句：“杨乐颍唱的，超好听。”新人歌手，但是她觉得她肯定会红。
队伍又往前挪了两步。
海报上，那只抱着书的手在霓
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