分老师或者同行所做的方向，但是有一个很明显的问题所在，那就是这样的教学太过于片面以及肤浅，对于一般人可能有用，但是针对特定的人群，就不是那么的适用。”
“拿刚刚说的肖邦第一钢琴叙事曲而言，我们一开始说的拿波里六和弦，一直说要演奏出拿波里六和弦的感觉，什么增六扩张啊，什么不和谐，什么需要更加悲伤啊，用这些话去教学生，他们对于肖邦这一首作品的拿波里六和弦应该是理解的，但是他们对于这个拿波里柳河县在音乐之中的作用，却又不会特别的清晰。”
“就比如说这个拿波里六和弦在整首作品之中所起到的作用，拿波里六和弦对于肖邦情绪的表达，这个地方我们为什么需要这样演奏，实际上并不是特别的清晰，只是一个最简单的公式，你这个地方需要这么做，伱那个地方需要那么做，仅此而已。”
“那么问题来了，我是怎么指导他开始理解一部作品的呢？”
单义笑眯眯地看着舞台下的众人，表情没有任何的变化，用着无比平淡的声音对着众人开口道。
“曲式分析！”
“给你们一个最简单最清晰的例子告诉你们，就比如说肖邦的夜曲，Op32，No1，就这一首作品，我带着我的学生进行曲式分析，这一首作品是一个再现副二部的作品，如果用文字写下来的话，就应该是……”
单义伸手挥了一下，边上的屏幕立刻出现了一套公式。
““A[a3（K46D7）+b4（DT）+c5（D-DD7）+a4（K46D7）+b3（DT）]+B[d5（Dt）+e6（Dt）+c11（D-DD）]+B’[d5（Dt）+e6（Dt）+c'14（D-DD7）]”
“这个便是这一首作品写作的公式，以A段为例，我们可以非常清晰地看到在A大段的a乐句，前三个小节为K46到D7的进行，后面这一个乐段再一次的出现，同样还是K46到D7，那么这两个乐段之中有什么不一样的地方，有什么相同的地方？我们应当用差不多的思路去理解，构建起这一首作品的骨骼。”
“后面也是一样，就比如说A乐段的c乐句，也就是D走到DD7的走向，这一个乐段在B乐段也有出现，只不过这一次从5个小节走到了14个小节，其中也有变形。”
“既然这两个乐句实际上是一样的乐思，那么我们必须要用差不多的思路去思考，与此同时并不仅仅只是我自己的思考，你还需要去启发他的思考，让他思考这两
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