作品给表现出最后时候波兰舞曲所展现出来的雄伟。
这一点是肯定的，根本不会有人质疑。
因此，傅调在舞台下的时候，便考虑过这个情况，那就是自己上台没有办法让舞台下的观众跟着他一起共情的时候，那么应该怎么做？
傅调想了许久，如果在自己的水平跟赵成珍的水平差不多的情况下，自己没有办法在一开始引动观众，那么从一开始的时候，自己便已经落在了劣势位置。
既然如此，那么自己根本不需要去在意观众，只需要封闭自己，让自己沉浸在自己的音乐之中即可。
虽然没有办法让音乐变得更好，但是这样最起码，不会让音乐变得更坏。
另外……
既然赵成珍在比赛的时候可以进行突破，演奏出极为完美的肖邦波兰舞曲。
那么是不是自己也同样可以试一试？
肖邦波兰舞曲以及肖邦的叙事曲这两首，同样是他在第二轮准备的大杀器。
第一首作品他用肖邦的第一钢琴叙事曲试一试，看看能不能打破赵成珍环境的构筑，如果能成，那么万事大吉。
如果不能成，那么便将所有的希望全部放在音乐的最后，也就是那一首肖邦波兰舞曲之上。
跟赵成珍学习，既然他一步一步向前走，让音乐变得更加完美。
那么自己也同样可以！
傅调将自身的感官变得狭小一下，闭上视线，放弃视觉。
让自己的触觉，只停留在手指的键盘之上，感受着手指与钢琴之间的触键，保证自己演奏不出问题。
让自己的听觉，只停留在自己演奏的音乐之上，感受着音乐之间的连接，让自己的音乐更为敏感。
音乐之中的美感在快速流动，那种极为微妙的感觉让一些人不由得抬起头。
不过，还不够。
可惜这已经是傅调所能够做到的极限……
每一分每一毫的力量都完全放在音乐之上，尽可能不去做其他的任何不必要的动作。
他感觉自己如同陷入最深沉的黑暗之中，整个音乐厅只有他自己一人。
不，不止音乐厅。
乃至于整个世界，都只剩下他一人。
这一股孤寂的感觉，顺着音乐流向众人。
这种孤寂的感觉，正如同密茨凯维奇长诗里面的男主，他一直隐藏着自己，一直让自己尽可能不表现出多余的情绪，不停地表演，表演，将自我深
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