漂亮国进行演出，共同构建起了以三大乐派为核心，以漂亮国原本的人文教育为主体的新型漂亮国乐派，吸收了三大乐派的特点的同时，以最大程度发掘演奏者的演奏本能，而并非如同传统三大乐派那般抓基础。
这个乐派所向往的，便是让所有人都能够快乐学音乐，就算成不了才，其实也无所谓。
在漂亮国乐派的代表下，不知道是因为人口基数过多，还是这个教法的成功，他们居然能够成功教出无数顶级的钢琴家艺术家，让他们在全世界的舞台上发光发热，甚至已经影响到了三大乐派的基本盘。
而三大乐派，最为古老的，以纯粹理性著称的德奥乐派已经日渐衰弱，自从威廉·肯普夫离世后，德奥乐派这边的顶级强者已经越来越少，甚至已经有了灭绝的感觉，他们在全球的影响力从之前的享誉全球，也逐渐变成了龟缩在德奥两地很难离开。
与此同时，法兰西乐派则是焕发了第二春，法兰西乐派以巴黎音乐学院为代表，展现了非同寻常的生命力，他们注重平衡与和谐，注重音乐之中的纯净以及透明，以优雅为主而并非力度为主的表演，吸引了无数演奏者加入法兰西乐派。
同在东亚的南韩以及东瀛两地，他们之中的很多演奏者比较了法兰西乐派以及德奥乐派后，很多人都会选择进入法兰西乐派，而并非进入德奥乐派。
正如同与傅调同年的赵成珍，他进入法兰西乐派后，被法兰西乐派目前的掌门人所看中，甚至被誉为下一代的法兰西乐派代表，进取之势无法阻挡……
除了输给了傅调。
而俄罗斯乐派在全球范围内的势力则是很难评价。
俄罗斯民族乐派最为注重的便是演奏者自身的基本功，他们所注重的，便是最为极致的炫技，用技术去碾压对手，对于音乐虽然在乎，可是在乎的并不多。
这种又大，又黑，又粗的演奏在当时德奥乐派以及法兰西乐派的联合绞杀之下不仅没有消亡，反而逐渐扩大，甚至成为了当时的主流演奏，二十世纪被誉为的钢琴之王霍洛维兹，便是如此。
霍洛维茨完全可以算得上是那种，镇压了一整个时代，让当时那个时代的所有人全部都遮蔽于他的阴影之下的存在。
甚至当时拉赫玛尼诺夫最新创作的作品，他自己可能弹的都不是那么顺畅，但是将这个作品交给霍洛维茨去演奏，他几乎只用看一两遍便能够直接演奏出来。
霍洛维茨是钢琴之王，而俄罗斯乐派，便完全可以被称得上是技术上最顶
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