一首爵士与古典的融合，也是无数顶级钢琴家在演奏安可乐段之中，最喜欢用的那一套。
他的手指在钢琴键盘上翻飞，音乐在他的指尖流淌，每一颗音符都表现的极具魅力。
听着这一切，卡普斯汀那个学生顿时变得格外激动，轻轻戳着他老师的胳膊小声道。
“老师老师，傅在演奏你的作品。”
“嗯，我听听看……”
卡普斯汀没有说话，他只是认认真真地听着傅调的演奏，诠释。
伴随着傅调的演奏，他的眼睛看的越来越亮。
傅调的手指如同风车一般在钢琴键盘上快速转动，这一段的轮指作为一条主旋律要演奏的极为清晰，但是与此同时，周围作为伴奏的部分，不能有半分的忽视。
如何平衡轮指与和弦声部的演奏是一个非常大的难点。
但是这个难点在傅调的手下，你根本看不出来任何困难的部分，你只会感觉为什么傅调演奏的这么简单。
傅调的手指轻松地抓住所有的和弦，将其丢在主旋律上，让旋律变得更加绚烂。
并不仅仅只是古典的演奏，傅调在爵士的swing上，做的格外爵士。
正如同他自己说的那样，爵士与古典的结合，既然有别人给他写好了作品，那么他就按照那个人的诠释方法去诠释一下，看看感觉如何。
很明显，傅调在古典与爵士的融合方面做的格外到位。
你甚至听不出来这一首作品究竟是爵士还是古典。
而傅调似乎也弹这一首作品弹的性质来了。
无比鲜明的节奏感，快速迅捷且精准的表达，这一切都让傅调的嘴角不由得扬起。
这个音乐……
感觉很有趣啊！
他死死地盯着面前的键盘，身体甚至不由得跟着音乐的律动轻微摇晃，肆意地玩弄着手中的音符。
这个感觉，真的好有趣！
他发现其中很多很多即兴的部分，卡普斯汀通过他自己不停的思考，给予了一个极为漂亮的标准即兴。
如果按照卡普斯汀的方式去演奏的话，根本不用考虑即兴的内容，因为他已经帮你写好了一切。
但是他同样给了你一点空间。
只要你觉得自己的即兴能够比他考虑了那么久写的要好，那么你就可以自己进行改编。
听上去好像很简单，但是实际上这么多年，没有多少人能够用自己对于即兴的观念改编这一
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