四人相互看了一眼对方，没有任何犹豫地直接将他们手中的乐谱拿了起来，翻到了第一页的莫扎特K478。
这是莫扎特在1785年写的第一首钢琴四重奏，当时也是莫扎特艺术创作的巅峰期。
当时室内乐作品盛行，即便说对于钢琴四重奏的重视程度并不够，可依旧创作出了无数顶级的重奏作品，甚至于大量的协奏作品。
这一首作品便是在这样的背景下诞生的。
而在同年，贝多芬也同样写出了他的那一首Woo36-1，2，3的钢琴四重奏套曲。
你完全可以说正是在这一年，开起了钢琴四重奏在全球范围内的流行。
傅调他们手中拿到的作品便是莫扎特的第一首钢琴四重奏。
乐器搭配是最经典的小提琴，中提琴，大提琴以及钢琴。
傅调仔仔细细地翻阅着手中的乐谱，思考着自己应该如何去演奏。
相比较这种合作类型的作品，傅调做的最多的，其实还是各种各样的单人演奏作品。
其次便是协奏曲。
而协奏曲最主要的并不是看傅调自己配合的如何，而是看整个乐团给傅调的协助，最终回归的，还是傅调自己本身。
就算其中有许许多多合作的部分在其中，但是这些也并不是最为核心的内容。
但是现在在他们面前的室内乐作品，最为核心的已经不再是自己演奏的本身，而是音乐上最为重要的合作内容。
相比较华国传统音乐中较为稀有的乐团形式作品，在以欧洲为主的传统音乐中，乐团形式的音乐是最为重要的一环。
毕竟西方音乐的起源是传统的教堂音乐，很早便从齐唱转变为多声部的合唱，后面乐器的进入也是按照多声部的方式进行，最为初始的思路还是为了整个乐团添砖加瓦，而并非为了展现出自己的风采。
他们还在看手中乐谱的时候，哈勃老师便在一边讲解道。
“其实我们大家都知道这些室内乐作品相比较那些独奏作品，难度并不是很大，你们对于这些作品基本上也都在可以视奏的阶段，不过我希望你们在看完自己所要演奏部分之后，从我这边接过这一首作品的完整乐谱，来多看看其他人的演奏是一个什么样的情况。”
“室内乐并不是伱一个人的作品，而是我们所有人的作品，你必须要明白这个思路，我们所上的室内乐课程其实不仅仅只是为了室内乐这一种类型音乐的本身，其实更为了之后的大型乐团
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