钢琴声瞬间响起。
傅调的注意力立刻如同之前在听基辛的演奏那般，将自己的注意力放在钢琴与整个音乐厅的回响之上，注意着郎良月对于音乐的控制。
不过还没有等他开口，郎良月便率先开口道。
“注意一下，我刚刚东北方向那个地方的回声有点弱，那个地方应该是A区偏左我记得，还有二楼的D区，E区，这个地方的音乐需要修改一下。”
傅调一愣，立刻将自己的注意力放在右侧传达过来的回声。
原本还没有什么感觉，但是在听了郎良月的声音后，傅调确实感觉到了有那么一点点的不对劲。
那个方向的音乐相比较其他方向的音乐，的的确确弱了一丝丝，整体的平衡度略微有点失衡。
面对这种情况，郎良月给自己的手减少了一些重量，但是在走到底音的部分则是给予了更多的推力，而并非自上往下的压迫力。
对于不懂钢琴的人而言，从上往下弹奏钢琴，和自上前方往下推动钢琴，似乎区别并不大，毕竟都是利用手指按下琴键来让击锤击打琴弦。
但是实际上，这两种演奏方法带来的感觉是完全不同的。
纯粹直接自上而下地击打钢琴带来的音乐，更为的干净利落，同样也会显得更为无趣一些。
但是利用推的感觉去演奏钢琴，可以让音乐整体表现得更为柔和，并且能够让音乐在空间之中流动的更为充盈。
这个便是触键的艺术，不同的触键带来完全不同的感觉，利用触键之间细微的差距，来让音乐的变化更为的细腻，甚至可以操控声音触碰墙壁反弹回来的感觉也不同。
在无数的感觉之中，找到一个自己认为最为合适这个舞台的。
这个才算是真正走在地利的方向上。
当然必须得要提一点，那就是某些钢琴家或者学生会喜欢在钢琴上演奏一颗音后不停地揉弦，这个肯定是没有用的。
这种就是纯粹的心理作用。
毕竟你要知道，钢琴本身是属于击弦乐器，再准确一点，你完全可以说他是一个打击乐器，利用打击的手法来演奏乐器。
对一个打击乐器说揉弦，这个可就有点超过打击乐器的能力范畴了。
就连郎良月这么喜欢再舞台上表演的人，他都不会去做类似于揉弦之类的动作，可想而知这类动作究竟充斥着多么浓厚的表演意味了。
这个只是题外话。
傅调从一开始
…。。