经感觉到汗流浃背，头顶冒烟。
正如同莫扎特年轻时候一般。
自己当时说莫扎特是什么来着的？
傅调将自己的视线看向面前的黑白键盘，一时间有点忘记了。
他只记得自己并没有一次性就理解完全部的莫扎特。
他在自己音乐会结束后又去找了好几次两人，直到内田光子因为她的演出任务离开，这才终止。
而在这么多次的交流之下，傅调对于莫扎特的感觉便只剩下了最后一个单词。
童年。
这个就是莫扎特所应该有的感觉。
这个也是内田光子和那位理论大师两人所共同觉得，莫扎特应该代表的音乐。
最难去诠释的三位作曲家。
莫扎特，肖邦，巴赫。
其实也正如同人生的三个阶段。
童年，青年，以及老年。
巴赫是老年才能真正理解的音乐。
年轻时候弹的巴赫，和老年时候弹的巴赫，完全不一样。
而莫扎特，则是童年时候最应该去演奏的作品。
正如同古尔德说的那样，莫扎特就是一位把自己当成神童，装小孩逗其他人开心的小丑。
莫扎特最为正确的诠释，应该是对于自己童年的理解和诠释。
在场的所有人，所有能够成功站在这个舞台上的人，几乎每个人都是一样的。
他们的童年基本上全部都充斥着光辉，伴随着痛苦。
即便是根本没有到场的郎良月，也同样如此。
正如同莫扎特的童年一般。
莫扎特拥有着最为耀眼的童年，他的童年就是在所有人羡慕的目光中走过的。
并不是依靠着父母或者家庭。
仅仅只是依靠着他自己个人的光辉。
而他在这样的光芒背后，则是无法用言语去诠释的痛苦。
不停的练习，不停地学习。
只为了自己这个神童的名声不会被其他人摘掉。
他甚至成年的时候，都试图保留自己神童的名声。
隐藏在光芒背后的，则是无与伦比的痛苦。
在这样的痛苦之下，才能诞生出更为完美，更能展现出他神童天资的音乐。
这个就是莫扎特。
一个因为神童而被所有人所熟知，也被彻底困于神童之中的天才。
而想要演奏出他莫扎特的感觉
…。。