是差上那么一丝丝。
就差那么一点点就能达到震撼的地步。
所以他们之中的很多人对于写傅调的李斯特，一直没有办法下定决心。
李斯特没有达到震撼，肖邦达到震撼了可是写的人太多了。
所以应该怎么做呢？
众人想了许久，没有答案，他们最终还是决定先过来听听看傅调下半场的演奏。
看看傅调下半场的演奏如何，再做决定。
然后，他们沉默了，震撼了。
他们感受到了真正的震撼。
那就是傅调的这一首李斯特的《唐璜的回忆》
傅调在唐璜的回忆上所使用的演奏技巧，甚至比之前《匈牙利狂想曲第二号》，似乎都要更为浓烈一些。
就好像在面对过去的钢琴之王霍洛维茨一般。
或者更往前一点的李斯特。
傅调在技巧上这下可以算得上是真正达到了极致。
就这个音乐的轰炸声，就足以让他们所有人为之震撼。
然而，这个并不是终点，更不是全部。
如果只是简单的听技巧以及用力轰炸声其实对于他们而言其实算不上什么。
毕竟单纯讨论技巧，那群小屁孩所能展现出来的技巧都强大到了离谱。
一个个十来岁的人小孩子演奏着无数几百年前李斯特可能都没有办法演奏顺畅的作品，甚至能演奏一些因为嫌弃李斯特技巧不行而进行更离谱改编的作品。
所以傅调在一开始所展现出来的极致强大的技巧只是让他们惊讶。
而后面厚重的砸钢琴的声音更是如此。
他们真正为之惊讶所震撼的，实际上应该是傅调在音乐之中所表现出来的控制力，以及那股游刃有余的状态。
你技巧表现的不错，你钢琴声音弹的大，是，你是非常厉害。
但是音乐仅仅只是如此吗？
很明显，并不是。
音乐最起码，应该是要建立在它是音乐的基础上。
而并非仅仅只是简单的炫技以及砸钢琴上。
因此，众人可以非常明显地发现。
傅调在的用力砸钢琴，让整个音乐厅跟随他的钢琴一起颤抖所带来的，便是更为极致的弱奏。
强弱的对抗。
所有人都能够非常清晰地听到傅调在音乐之中的对比。
前面可能还在用力砸着钢琴，整个音乐厅就连座
…。。