重庆十二月还挺冷的，最低气温有时候只有两三度。
酒店可以开空调，不过片场没办法开空调，同样没有暖气，这个时候，《爱乐之城》的剧组员工们只能硬挺着。
李声耀这个电影导演情况差不多，为了保暖，他不仅仅穿上了厚厚的保暖内衣，还穿上了羽绒大衣，在导演监视器旁边，还有一台热风扇。
他的待遇挺好，工作也轻松。
执导这部电影，片场的拍摄工作，应该是李声耀从业以来，最为轻松的一次。
电影有一些高难度的镜头，主要依靠后期电脑特效。
电影还有一些人数众多的大场面，主要由舞蹈指导曼迪摩尔带着演员们排练。
李声耀坐在导演监视器后边，安静看着大家伙就行。
至于需要他出马的文戏，都比较简单，绝大多数文戏，就是男女主角坐在一起聊天谈话。
两个人关系好的时候，两个人一个镜头。
两个人关系不好的时候，正反打，体现对立情绪。
总之这部电影对于李声耀来说，片场拍摄的确挺轻松的。
剧组的副导演，灯光师，摄影师，道具师等人都比较兴奋，他们都觉得电影推进很快，拍摄很顺利。
这让他们的工作热情很高，上班后都挂着笑。
不过李声耀没有这样的心情。
随着电影的制作深入，他越发觉得没底。
在他前世，《爱乐之城》那么成功，不仅仅是故事精采，演员卖力。
这部电影由好莱坞制作，同样占据着非常重要的作用。
《爱乐之城》致敬了很多经典歌舞片，更主要的是很多场景都是在好莱坞著名景点拍摄。
看《爱乐之城》，观众其实有一种熟悉感，总觉得某个场景，似曾相识。
这不是观众联想能力丰富。
而是制作组有意营造这样的效果，他们一方面致敬经典歌舞片，一方面寻找一些好莱坞经典场景的拍摄点。
而且电影的灯光造型都有意复古，给人一种上世纪漂亮国六七十年代的感觉。
得益于好莱坞电影的流传，《爱乐之城》上映后，不仅仅故事，就连场地背景都可以让观众找到熟悉的感觉，这样的结果就是观众更容易带入。
这是李声耀目前不具备条件。
他自然会致敬经典歌舞片，但是重庆相对来说，在全世界还是比较陌生的。
海外
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