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一张微缩的神学星图，复杂对位与神秘光晕在其间交织，背后更有隐而不显的神圣几何知识，造物的奇迹熠熠生辉。
法国现代宗教音乐巨擘、管风琴家、鸟鸣学家奥利维埃·梅西安。
“现在，万物安眠，昏沉的死星在暮霭中阖眼。”
“虚空在天穹铺开它幽玄的披风，新月擦拭锈蚀的银弓.过来吧，被年景冲刷的星辉。”
范宁接二连三地将它们牵引到自己身旁。
曾经，代价不可计数呵。
还有更多，更多。
一团看似静止、内部却有无穷运动的“声音生物”，无定形的旋律或和声，不断以细分复调滑行的音流。
匈牙利先锋派作曲家捷尔吉·里盖蒂。
范宁维持着“夜行漫记”基本的和声脉搏，却在内部让无数细微的声部以极其复杂的节奏错位流动，展示出一片音响的迷雾，既悬浮，又充满内在生机
一颗星光般的“棱镜”，时而爆发出原始主义的狂暴节奏，时而折射出新古典主义的冷峻光泽，时而又陷入十二音的严谨序列。
俄罗斯现代音乐的领袖，《春之祭》的作者斯特拉文斯基。
范宁以“不休之秘”将这些多变的形态统合起来，证明音乐可以在创造的暴力与绝对的控制力之间自由切换，证明秩序本身，亦可拥有万千面孔.
一颗表面光滑如金属、却长着彩色尖刺的“旋转陀螺”，旋律在虚空中无声失落，却能感受到其动力性的嘲讽与天真烂漫的怪诞，在苏维埃的钢铁洪流与童话的琉璃城堡间灵活跳跃。
另一位俄罗斯现代音乐的代表人物谢尔盖·普罗科菲耶夫。
范宁亦能完全理解、甚至能重现那份未被时代磨平的个性，完全能理解那混合着钢铁与糖果的复杂滋味
一路随瀑布与泥沙下坠。
现代的群星一颗颗旋转着，汇入范宁周身的墨玉石光晕。
“夜行漫记”的插部，情绪暂时趋于一个充满探索满足感的短暂停顿。
这时耳旁却似乎响起了一声极不谐和的黏腻刮擦声。
像一根生锈的铁钉，欲要划破内心听觉。
“什么东西？”
范宁猛然环顾四周。
只见极目之处的边界，那些惨白的“天空”或“背景板”上，不知什么时候附着上了几片苍白、光滑、带着五彩斑斓环节的怪异“贴图”。
甚至其中有一片“贴图
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