台上的学生们，这会儿也都在看着周彦，他们期望的眼神直接把周彦给架了起来。
其实周彦给不了他们太多意见，乐器方面，周彦也就对竹笛比较有研究，其他乐器根本比不上台上这些学生。
这些学生，基本上都是从小主练一种乐器，水平都很高，不然也进不了央音。
乐曲上，他们演奏的是《索尔维格之歌》，就是爱德华·格里格改编的那一版，基本没有创新。
这样一首没有创新的经典曲目，不同乐团表演的差别主要就体现在指挥水平跟乐手水平上，指挥应该不是指挥系的，因为指挥系的所有学生周彦基本上都认识。
临时客串的指挥，水平可想而知，而且这些学生相对缺乏乐团经验，又在一起合练时间不长，演奏的效果肯定不会很好。
当然了，他们演奏的最大问题，既不单单是在指挥上，也不单单在演奏者上，而是配合不到位。
沉吟片刻，周彦开口说道，“你们有个别乐器的意志太强了。”
因为周彦说的太委宛，这个班长有点不太明白，“周老师，能不能详细说说？”
“我在底下听了一会儿，能看出来，你们的准备工作做得不太够，交响乐团在演奏之前，各位演奏者要在认识上达成一致，这一点非常重要。一首乐曲的演奏，是没有固定答案的，每个乐团因为其风格不同，演奏的效果也截然不同，所以你们在演奏之前，要确定一件事情，那就是你们要把这首曲子演奏成什么样的风格。”
见台上的学生都侧着耳朵在听，周彦又提高了音量，以便他们都能听得清，“达成了一致之后，就要在行动中进行磨合，这时候，指挥非常重要，既然有指挥，那就要用上，不能把指挥当摆设。比如小提琴，在独奏跟乐团演奏是完全不同的，演奏者不能觉得小提琴在团里面地位比较重要，其他乐器跟声部都是为自己服务的，不配合其他乐器，也不服从指挥调度，这样就会导致小提琴在演奏中过于突出，影响了整体效果。”
其实周彦说的，也是一般乐团经常出现的问题。
小提琴音色醇美，技巧灵活，在交响乐团里面的位置不言而喻，但往往正因如此，很多小提琴演奏者就会产生错误的观念，认为其他乐器就是为了小提琴服务的，过于彰显自己，让乐曲整体失衡。
事实上，小提琴强的不是独奏能力，而是强大的互补性跟融合性，能够与其他乐器形成良好的配合。
他们乐团有四把小提琴，听到周彦这
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