比他经验更足。
聊着聊着，周彦也忍不住多延伸了一些，说起了一些具体的问题。
“其实第一个镜头这里，你设定的是女主的母亲走到了女主的家门口，但我认为，可以换一个画面，比如女主母亲走在一望无际的雪地上，这样不仅镜头更好看，而且也能体现女主母亲的匆忙以及长途跋涉。”
其实艾伦·里克曼在剧本里面的设计，也体现出了女主母亲的长途跋涉，比如女主母亲满脸通红，气喘吁吁。
艾伦·里克曼用了很多文字来描述这一个镜头，如果只是把剧本当做来读的话，肯定是没问题的。
但是这样的设计，拍出来就未必好，因为在视觉上不够直观，对观众的刺激也不够。
而周彦给设计的这个镜头，可表现的东西更多，也更加直观。
最主要的，是好看。
镜头是否好看，对一部电影来说是非常重要的。
另外，在镜头的处理上，其实还要更加简单一点，因为拍这一幕，只要固定镜头就行，直接套用经典构图便可。
把雪地跟天空的交界线放在画面三分之一处，而角色的脚放在三分之二处，这样把画面分割成三等分，是很多电影惯用的构图。
艾伦·里克曼听了周彦的建议之后，非常惊喜，“我之前就在考虑，这个镜头是否要做一些修改，你这个提议实在是太好了。而且，如果用了你这个镜头，后期做配乐的时候，发挥的空间也要更大一些，是不是？”
周彦点头，“是这样的，这种简单而有层次的镜头，配乐做起来确实要容易一点。或者说，这样的镜头，才更适合做配乐。”
电影需要配乐，但不是说每一个镜头都适合放上配乐，有些电影就容易犯一个错误，就是喜欢堆砌配乐，不管是什么地方都会塞上一些音乐，事实上，很多镜头，在配乐上做一些留白更加合适。
比如说艾伦自己之前设计的镜头，跟周彦建议的这个镜头，前者明显就不太适合配上音乐，而后者则很适合。(本章完)