响曲》，在复调技法的应用上十分让人惊艳。
声部交织复杂而且精巧，多声部之间相互独立又彼此呼应，每个声部都有自己独特的旋律线条跟节奏型，织体非常丰富。
上下声部之间，能够形成一种和谐的音乐对话，给人的感觉就好像是不同的声音同时出现，在说着不同的故事，但是这些故事又都在一个大故事里面，没有脱离主线。
而之所以会如此和谐，跟声部之间的严谨对位离不开。
旋律方面，这部作品的旋律优美流畅……可能更主要的还是流畅。
相较于浪漫主义时期的作品，这部《第三交响曲》的旋律没有夸张的情感起伏，更像是潺潺的流水，平稳，流畅。
单独看某个段落的旋律，感受不到什么，甚至有种平平无奇的感觉，但是整体看起来，却能品味出一些特别的东西来。
这种整体的旋律感，主要是多声部交织时所呈现的。
在和声的编写上，周彦做了不少半音行进，并且将和声跟复调完美的融合在了一起。
很自然的，黄文灿就想到了巴赫。
难道说，周彦是巴赫的信徒么？
不过听到后半段的时候，黄文灿感觉，周彦对巴赫只是在技术上进行了一点致敬，而在内容呈现上却完全不同，比如他竟然从中听到了一些中国民间的曲调。
黄文灿想起来刚才黎英海说的话。
黎老师说的中西结合，不就是周彦的这种么？
说起来，周彦真是敢写，直接把人家的骨架子拿过来，自己填上血肉，穿上衣服，这样一来，别人看到的，就是他要呈现的东西。
这些年，圈内的作曲人，一部分想着搞创新，搞实验，搞先锋，一部分又想着发展民族，发展传统，还有一部分人，则想着搞融合。
周彦应该是第三类人，只不过之前黄文灿没见过胆子这么大的。
说周彦胆子大，不是说他用了一些之前没人用过的东西，恰恰相反，周彦用的都是之前已经用过的东西。
很多人不愿意这样做，是怕被人说作品没有自己的东西。
但是周彦今天做出来的东西，还是能看出来其创作上的独特之处。
从这一点上可以看出来，周彦在创作的时候，十分自信。