。”王宝强很讲义气的说道。
“哈哈……好。”
……
《人在囧途》有大量的赶路镜头，这就要求的一定要采用运动镜头，一开始杜杰想搞肩扛，不过被何方阻止了。
“杜哥，肩扛不适合这部电影，虽然肩扛的‘呼吸感’有种伪纪录片的意思，更能让人身同感受春节回家赶路的过程。但是，现在中国的观众还不习惯这种晃来晃去的镜头，容易让观众在电影院看吐。咱们稳妥点，上斯坦尼康。”
“也行吧。”杜杰倒没有反对。
“对了，在走路回家的那一段，咱们玩一个长镜头吧。”何方突然说道。
“长镜头？那太枯燥了，你确定？”杜杰有点意外。
何方突然拍了下额头，“不是文艺片的长镜头，是商业片的运动长镜头。”
“你想要多长？整段戏一镜到底？”杜杰问道。
“可以挑战一下。”
“嘶，这个有点难啊，那就挑战一下吧。”
很多人以为长镜头只是文艺片的标配，不是的，商业片有很多玩长镜头的，只是很多的观众看不出来。
文艺片的长镜头大多是固定的长镜头，要么是肩扛跟随的长镜头等，这都是有意喻的。
比如固定长镜头一般表现为角色从镜头中慢慢走远，越走越远，直至消失在镜头里的边际线。这代表着角色去寻找新的生活，或不一样，或依然一尘不变，给人一种想象。
肩扛式跟随长镜头一般表达为角色的急躁，人生不确定，精神世界的恍惚等。
但商业长镜头是不一样的，完全是就是为了耍酷，或者是为了让观众有一个更沉浸式的体验感。
比如《变形金刚》里擎天柱变身的长镜头，那就是一种炫酷，给观众一种沉浸式体验的镜头，就是要让观众从头看到尾，从远看到近，从全貌看到局部的镜头。
不需要对擎天柱多做介绍，只需要一个运动长镜头就能让观众彻底的看上擎天柱。
何方要拍的长镜头就是这种运动长镜头，他想用一个镜头让观众从高空俯看，以上帝视角看，再跟随，再让镜头与人齐头，让观众变成走路中的一份子。
然后再一推着重的看向某个人，最后再一拉，慢慢拉远，让观众再次从变成其中的一个人变成上帝视角，让观众脱离沉浸。
这个需要很好的调度，所以，当拍到这一个镜头时，整个剧组在那折腾了一天，最后在天空快最落山下才把
…。。