达”。
说一个人弹琴有没有感情，说的无非就是音质音色，强弱快慢的对比。
所谓的“灵性”与“天赋”这种玄而又玄的东西。
放在专业角度来讲，无非就是这些而已。
返璞归真。
“钢琴的音色打磨不似管乐与弦乐，初入时期极简单，但深入反而极难。”
李灿开始讲述。
陈罡也正色起来。
所有乐器中，只有钢琴最好糊弄人。
纯粹就是因为钢琴的声音只需要按压即可，再劈叉也劈不出国。
不像管弦乐。
呲了别说出国，都很可能直达阴间。
可随着练习的深入。
管弦乐由于影响音色的东西非常多，非常复杂，相应的，在表达情感的凸显能力上，反而更简单。
比方说小提琴，笛子。
情绪表达总是要比钢琴更直接。
所以，很多音乐中，高潮段落都是运用小提琴，而在民乐的情绪高位，也很爱用笛子。
可钢琴到了高端段位时。
这B音色与色彩的打磨可就要难上许多。
“给我一个生气的音符。”
“咚！！”
“给我一个沉默的音符。”
“.叮.”
“给我一个忧愁的音符。”
“.叮~”
听起来很玄幻，很离谱，但反而相当的科学。
陈罡的表达极具精髓。
生气的音符，那就是短促而强烈。
一定要收音，开场短平快，音量拉到最大，然后瞬时止住，不要延音。
而沉默的音符，则需要短暂的拖延半拍。
音量放很轻，起步微黏，延音偏短，有一个渐弱过程，但要及时收音。
忧愁则需要起步更黏，如叹息一般，开始的音量不能放的太轻，但需要在后续有一个加长一点的延音，在延音过程中产生强烈的渐弱感。
如叹息一般。
对于细节打磨来说，这本身就十分难，往往一个音的演奏，需要调整一整天才能熟悉自己想要的满意质感。
这甚至只是一个音。
更大的难点，在于后续的演奏将其连贯，并且刻入肌肉记忆，进行流畅表达。
这样，在音符与音符的对比中。
强烈的反差感与合适的衔接，就可以带来巨大的情
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