【boss太恶心了，头皮发麻】
【该说不说，这种风格确实只有灿哥能驾驭，甚至甘之若饴】
【乐，古神表示这都是小意思】
【我严重怀疑李灿这精神状态的进化会不会和这些有关系】
【第一眼，boss嘴里长眼睛，好恶心，第二眼，好像不是，而是纯粹扭曲的牙齿，但密密麻麻的蠕动，更恶心了】
【好爽，还想再打几遍】
来自于玩家们的好评也只是一个开头。
看着玩家们的好评方式，李志锋神秘一笑。
全部都是表层。
毕竟，DLC这才刚刚解锁，很多玩家们对其观感只是第一印象。
即“初见时的惊艳”。
这样的惊喜大多是来源于反差。
角色塑造时的反差。
游玩体验，boss动作设计的反差。
以及音乐对其在情绪上烘托的力度。
作品到底如何，还需要后续的深层次解读，以及长时间的考验。
是否是艺术，最佳的辨别方式除了初见时的惊艳外，最重要的参考指标便是能否经久不衰。
当玩家们熟悉了，习惯了，甚至是玩腻了的时候，如果再提起这段演出，这次体验，以及这首BGM，还能保持感慨，这才是真正的做到位了。
想要做到这些。
就必然要有所“深度”。
可以在不断的挖掘欣赏中保持神秘性，让每一次的听感都能带来全新的感受。
果不其然。
随着玩家们不断的推进，更多人的游玩下。
游戏故事被进一步所发掘。
更已经有游戏高手已经达成通关，并且意犹未尽的开启二周目，或是换存档的游玩。
待再次见到熟悉的boss后，知道了前方就是路德维希，便也有了更多的精力去欣赏除了游戏挑战外的其他内容。
当这一次再听的时候。
不少玩家对于这出现在宣传片中的BGM有了更多的解读与感受。
这些解读与感受，每一次的突破都是惊喜。
一开始，只是觉得旋律有些怪诞，只是将其当做克苏鲁系配乐独有的扭曲。
但当路德维希形象出现后，亲自打一打boss，玩家们惊喜的发现，这充满各种反差的塑造，让“怪物找回人类内心”的概念表达的淋漓尽致。
诡谲中
…。。