李灿并没有十分详细的将每一个音符的时值，音响强度都完全限制，而是以一种看起来不太靠谱的“感觉”为基础，进行排练安排。
但这反而是最为高深的方式。
感觉。
说到底，不过就是一个美学体验，而《梁祝》的排练流程，一切都基于美学表达的本身。
排练不断的推进着，十分喜人。
“欢天喜地，对，这段故事里是将祝英台女扮男装去求学的兴奋感与新鲜感，大家或许感受不深，但代入一下，你上学的时候逃课出去玩，诶？有感觉没？”
“对的！有点害怕，有点忐忑，但更多的是新奇与兴奋，后面会不会挨揍暂且不提，但此刻绝对是欢喜的！”
“没逃过课的乖宝宝也不用急，你可以想象成因病请假后，落下课程的忐忑与能好好休息的欣喜结合起来的那种感觉。”
李灿的话让乐手们露出微笑。
看得出来，也没几个是纯纯老实的。
逃课嘛，谁的学生生涯还不完整过呢？
大多数学生在步入社会前，或多或少都有点逃课的经历，就算没逃课，是请假的，但类似的感觉其实也差不多，那种心悬半空但还挺愉悦的心里也或多或少有所代入。
至于为什么这样解释？
很简单。
西方的乐手未必能十分了解东方古代的文化背景，非要硬输出硬植入那耗费的时间与心力会成倍上升。
排练的时间并没有那么宽裕。
所以，只需要简单叙述逻辑后，以类比进行质感描述即可，没必要死钻牛角尖。
在这之后，通过成型的演练，自然而然的会有着更加深入的直观感受，也正是李灿所言的“矫正”机制。
类似的感觉，普通人都尚且不会歪，何况是这些经过长期训练的乐手？
不正经。
但有效。
而且还是非常的有效。
第一遍只是大致走一段流程，进行概括，记笔记，细究尚未开始。
但这第一遍的进行速度以及展示出来的效果却十分的优秀。
不知不觉，便梳理了过半的音乐内容。
“来，宗延教授，你展示一下这个段落的主音小提琴处理。”
宗延按照要求进行示范。
李灿转过头来。
“听到了吗？这里使用的是越剧中，哭腔的表达，源自于越剧白蛇传的西湖山
…。。