或许有阈值，但情绪的种类是多样的，情绪的力量是无限的。
《Numb》是很炸，也很适合结尾保留曲目，但如果硬转场呢？
也不是不行。
情绪的转移需要过度，除了音乐风格，节奏，情绪的过度，个人演绎的过度也是现场表演所必须的能力。
尤其是曲风变化超多的DP乐队，最擅长的正是靠个人进行作品过度，无论是谁，都可以迅速的找准自己的表演定位。
新歌接受度相对低，很需要第一观感，比较适合放在前面。
老歌就不怕了，粉丝们自己会嗨起来的。
在音乐结束后，稍作十几秒的停顿，这样的停顿顿时让台下的观众们有些慌。
【不会是真结束了吧？】
可下一秒，林锋突然笑了出来。
“你们不会以为真结束了吧？”
“嗷嗷嗷嗷嗷！！”
这一句话，顿时让粉丝们再无疑虑。
如果在一首情绪很爆炸的歌曲后，进行无缝衔接，观众的情绪是没有起落的，便极其容易产生对比，可如果恶意的停几十秒，让观众这么一担心。
诶嘿。
大家就会想“好歹再来点，别就这么结束”，然后在不确定与猜测中游离，担忧自起。
这时候再来个未完待续的预示。
情绪在一拉一扯中就会放平，完全不会影响接下来的演出。
不等观众们感受这份惊喜。
温妮率先轰动吉他，模拟出摩托车油门启动的声音！
熟悉的鼓点出现。
“咚！啪咚！咚咚啪咚！哒！哒哒.哒哒！”
“嗷嗷嗷！！”
这下观众们的状态便轻而易举的被引导到了该有的状态。
别太炸裂到情绪崩断，但火热依旧。
《I Hate Myself For Loving You》。
通过硬摇滚独特的质感，开始逐渐将情绪下放。
“诶！嘿嘿！”
“嘿！嘿！嘿！”
激动的欢呼顿时变成了动感的全员颈部运动。
但这只是一个中场的过度。
当情绪从极端的刺激逐渐舒缓下来后，李灿也开始逐步引导起观众们的情绪质感。
老歌，是靠观众们对作品的熟悉，承担一个情绪转场的作用。
接下来依然是放飞自我。
…。。