”。】
就算有了解释。
网友们看着还是有些懵圈。
大脑尖尖开始思考。
终于，越来越多的网友抓住了关键词。
【《走到一定水准》，灿哥的意思是，大部分音乐人都达不到这个水准，所以可以不用理解。】
【《现象之外理性只能无知》，但没几个人能走到现象之外。】
【懂了，抽象的李灿选择玩抽象的表达。】
【我也懂了，管他因为啥呢，我听爽了就行。】
【虽然这次DP乐队的节目玄乎了一点，但我就是感觉这表演有点过于炸裂，虽然我说不出炸裂在哪，或许这就是感性吧。】
【卧槽那吉他是真的飞了，一想起来我就激动。】
【只有我在激动于结束前的那个小号吗，吗的听不懂但莫名其妙有种泪目的感觉。】
既然想不通，那就不想。
网友们乐于转换思维。
这是最朴素的市场反应。
如果作品能够感染人，让人觉得炸，那自然会有人愿意深入了解一些动因。
但如果作品惨不忍睹，完全不行，就算在艺术这一块描绘的天花乱坠，大部分网友也是不会买账的。
作品的深度内核，可能没那么关心。
但那足以奠定吉他女神的表演却深入人心。
“所以，你们DP的这次演出，更想通过理性的，抽象的内容，去表达一种很复杂的感性内容的同时，进而在哲学思想上进行一定程度的延伸，也正因如此，才会选择无主唱的表达方式？”
郑杰若有所思的点点头。
下意识的便这么问了起来。
毕竟，在《Ego Death》吉他最后段落的歌唱性表达中，运用了不少超前的演奏理念。
比如在噪音运用上的延伸。
正如很多年龄很大的人仍然不太能接受摇滚音乐，或是电子音乐一般。
现代音乐的很多音色，单拎出来的确就是纯纯的噪音。
可在演奏中，温妮却能让这种程度的噪音唱起歌来。
给人的感觉，自然就仿佛第一次接触摇滚或电子时的那种奇妙感觉。
“噪音”仿佛也变的悦耳了起来。
在郑杰看来，这就是一名音乐家最强悍的功底-——可以最大限度的拓宽音色的意义，化腐朽为神奇，将理论上的理性内容转变成一种感性的感受，反过来却
…。。