器解决。
一前一后，恍若回扣，相互映照中，像极了解答。
没有过多的情绪铺陈与强烈的对比。
只是一首温柔的歌，在最后一句中落下帷幕。
“Honesty
is hardly ever heard。
And mostly what I need from you。”
“来了！”
后台的艺人们率先激动起来。
一起排练许久，最让大家叹为观止的，便是DP乐队这思维上与众不同的广域设计。
十六分钟的演出，却是需要有开场音乐的职能，那便不适合反复的情绪挝折。
所以，从艺术性，风格化的过度之余。
情绪的过度，是最为点睛的一笔。
李灿没有将十六分钟分开，将其看做三首作品。
而是将十六分钟看做一首作品。
只是通过单个作品，将这十六分钟的整体，分为了三个阶段。
铺垫——发展——高潮。
但与此同时，却又不影响单一作品其本身的情绪复杂性。
漏了一手，就学去吧，反正后台的艺人们当真是一学一个嘎嘣嘎嘣。
就在最后的钢琴收尾中。
陈罡并没有按下解决键。
但和比赛时故意的留白不同，这一次，无缝衔接的是一段舒缓的旋律。
待旋律进行一段后，别说是处在台下的歌手们，哪怕是不少网友也能分辨的出。
这是一种卡农技法。
作品名字便是《D大调卡农》。
作为复调音乐的一种，卡农即是规律，即是追赶，重复，对应，甚至是倒影。
钟良脸颊微红，有些激动。
“最精妙的想法！卡农，标志性的旋律不断重复，最为适合做solo！而solo，又完全可以是一种过渡！”
陈罡在钢琴上奏响充满古典气息的卡农，如自然规律一般的数学音乐给人以神秘的质感。
但这只是一个开始。
那原本柔和的音乐，在清音电吉他的接入后，就仿佛是大厨在清汤里下入作料一般。
焦点给到了温妮的电吉他。
但电吉他舒缓的清音也只是一个段落。
在短暂的空白中。
鼓点与贝斯响起，钢琴安静，而电吉他，则是打开效果器，
…。。