要么你特别会玩艺术，甚至玩到在国际上都声名赫赫，让人不得不视你为大师级的人物，否则，制片方怎么可能把剪辑权拱手让出？
要不然的话，明明从筹备到拍摄到发行都是一路各种苦逼的独立电影，为什么会那么受导演们的青睐？无论国内国外，都是遍地开花？
话再说回来，金汉那么桀骜的人，为什么死心塌地跟着李谦干？
李谦愿意砸钱给他去拍并不赚钱的电影只是一点，关键的是，只要是他金汉的作品，终剪权李谦不插手！
要不然，以金汉的高傲，他会愿意自降身价去给别人执导电视剧？而且还是一部在他嘴里就剩下几张脸可看的偶像剧？
说白了，剪辑权这个人情，份量太重了！
终剪权重要，那么，初剪权呢？
一样重要！
一部时长100分钟的电影拍完了，素材可能长达几千甚至上万分钟，这个时候，即便是再有心操控电影剪辑的制片方，也肯定是要把权力留给导演，让导演从这繁杂而冗长的素材中拣选出一条清晰的故事线，因为那么多素材，如果你不让导演来亲自规划和处理剪辑，换个人是根本不可能在短时间内玩转的。
基本上来说，初剪定基调，终剪定方向。
制片方在看过电影导演的初剪版之后，会进行一个评议，只要不是故事的整体骨架出了问题，一般不会再去改动这部电影的主基调和主线索，而是只会针对表达的方向和力度进行一定程度的调整——无论国内国外，制片人们所行使的终剪权，基本上都是在做减法！
因为导演是艺术的，往往总是喜欢大量的细节，而制片人是商业的，他只需要你把那个清晰的主干拿出来，让大家愿意掏钱买票，就足够了！
而且，不要以为这就最终定局了，因为在制片方的前面，还有一个更极端的商业机构，那就是院线！
如果说制片方还会对导演有着一定的尊重、理解和优容的话，院线要的就是红果果的利益——我把影厅画布给你腾出来，放你的电影，你必须得让我赚钱！能赚钱，就是好电影，不能赚钱，哪怕你是大师，也是烂电影！
在电影比较发达的北美地区，一些重量级的大片在正式的大规模公映之前，制片方往往要召集各大院线的人坐到一起，先把终剪版放一遍，然后开会收集大家的建议和意见，并针对这些意见，再进行一次剪辑上的调整！
直到这个时候出来的剪辑，才算是真正的公映版！
而这
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