尤其是波洛克那看似混乱实则充满内在秩序的线条网络：“这些色彩和线条的分布…它们几乎像是《光之书》中那些符号的情感化、表现主义表达。一种非语言的数学。”
索恩博士赞同地点头：“正是如此。网络通过多种方式沟通——通过数学的精确，通过几何的完美，但也通过艺术的升华，通过音乐的和谐。我们把自己局限在了单一频道里，却抱怨接收到的信号模糊不清。这是何等的傲慢。”
她引导他们来到一个看似极其简单的作品前——一个白色的画布上，绘制着一个略显粗糙的黑色方块。乍看之下，它简单得近乎幼稚。“仔细看，”索恩博士轻声道，“卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich）的《黑色方块》（Black Square），创作于1915年。它被誉为首幅纯粹的抽象绘画，是‘绝对主义’的奠基之作。它宣告了艺术的零度状态，剥离了一切表象，回归到最本质的形式。”
叶舟靠近观察，他发现那黑色并非均匀的死黑。画布的纹理透过油彩隐约可见，方块的边缘并不完美，笔触的痕迹清晰可辨，甚至有些地方因为年代久远而出现了细微的裂纹。这绝非一个冰冷的几何图形，而是承载着时间、手工艺甚至艺术家呼吸的物体。
“这…”叶舟感到一种奇怪的、深刻的熟悉感，“这几乎就像是《光之书》中那个代表‘虚空’（Void）、‘源初混沌’或‘无限潜力’的符号的极端抽象化版本。剥离一切，只为呈现最核心的概念。马列维奇是在用艺术的方式，表达同一个宇宙真理。”
索恩博士的表情变得明亮起来，仿佛找到了知音：“是的！而这还不是全部。”她快步走到另一个展厅，那里陈列着一个当代艺术家的装置作品：一个由无数纤细的光纤和金属丝构成的、复杂无比的立体网络，微小的光点在黑暗中沿着特定的路径流动、闪烁，形成不断变化的光之图案。“这是受量子物理学启发创作的作品，”她解释道，“但它表达的，与古老符号试图传达的别无二致——所有事物之间内在的、动态的、光一般的相互连接。”
他们继续在画廊中穿行，索恩博士如数家珍般地指出一系列不同时期、不同风格的艺术作品——从文艺复兴时期暗藏几何密码的宗教画，到威廉·布莱克（William Blake）充满神秘幻象的版画，再到布里奇特·赖利（Bridget Riley）令人目眩的光效应绘画…每一件作品，都以它独特的方式，隐约指向了那个统一的、隐藏的现实结构。叶舟开
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