曲《梁山伯与祝英台》。”
“以及作为演出收尾的，《欢乐颂》交响曲第四乐章节选。”
相比于上半场的西方乐曲。
这几首作品似乎听起来更好理解。
尤其是《梁山伯与祝英台》。
国外或许理解起来略难，但国人理解起来可就太简单了，大部分观众还真都听说过这个故事，经过各种文艺作品的改编，甚至出现过各种版本的电影电视剧，说句家喻户晓也不为过。
无数道目光聚焦。
接下来的演出，不仅能够为国内严肃音乐的纵向发展给出标志，更意味着独属于李灿的东方表演理念于世界上的展现。
“《瑶族舞曲》，是以粤北瑶族同胞节日场面为主，以当地传统歌舞鼓乐为素材，突破了作曲的局限性，进行了颠覆性的西方管弦乐改编，这是东方民族乐曲与西方管弦交响结合的美妙展现。”
李灿再次走上舞台，对观众们鞠躬。
轻捏指挥棒。
手只是刚刚伸起，全场顿时变的鸦雀无声。
孙飞长呼一口气，关闭麦克风，看着手中的稿件，希望李灿别搞。
但事实证明孙飞有点想多了。
接下来的李灿，十分的正常。
不正常的反而是观众。
【这小号怎么还戴着口球啊？】
【神他吗口球，那是弱音器！】
【李灿的粉丝不会就在看吧？群众里面有坏人！】
【他吗的笑疯了，原本还觉得很棒，正在沉醉，抬头一看弹幕，吗的小号戴口球。】
阴差阳错。
这样的欢乐反而增加了对乐曲的感受。
《瑶族舞曲》的质感就是非常活泼灵动的，其中的旋律走向十分具有记忆点，甚至一听就知道这是夏国曲目，味儿简直溢满出来。
本就是取自于粤北瑶家节日场面，根本严肃不了一点。
说说笑笑嘻嘻嘻的感觉似乎更加适配。
维也纳爱乐乐团，西方管弦乐，但曲子中却满是那种纯纯的东方色彩。
只有编排到足够细腻的情况下，才能将这样民族化的东方美学尽情展示。
那是来自于和声，和弦，乐器模拟搭配，以及节奏，强弱等色彩表达。
圈内的音乐家们感受各不相同。
无论是东西方音乐家，都感觉有种十分熟悉中，又带有不少陌生的感觉。
殊不知
…。。