有着巨大的体验差是不稀奇的。
可李灿明明没有怎么变动，却依然能影响到音乐表达的质感，这就让人开始无法理解了！
【Oh！这是东方神明的感觉吗？】
【很棒的东方乐曲！以前我从未听过这种的！】
【还有没有其他类似的音乐？哦买噶，我很好奇！】
【有的兄弟，有的，这样的曲子还有很多。】
【谢特，夏国人怎么一直在攻占各个领域？现在怎么就连金色大厅里也建了唐人街啊？】
【哦买噶，这个女声的吟唱实在是太美妙了，爱来自法兰西。】
不少国内古典乐迷爱好者还在担忧。
这么明显的革新以及完全不同的风格质感是否会让本次音乐会的口碑降低。
但在看到国外观众好奇的弹幕后，便也一个个的放下心来。
对于听众来说。
一首新曲子。
好听，那就会有兴趣，在好听的基础上，品一品细节，很有故事，那就是优秀。
与国内不少爱好者的担忧完全相反的是。
国外的很多观众爆发出了强烈的好奇。
这样的音乐风格，虽然是由管弦乐所演奏，却是自己从未感受过的新东西！
待一曲落幕。
掌声之后。
弹幕也开始不断的涌动起来。
新手还在谈感受，老手已经开始期待接下来的演出了！
从整个演出来看。
明显能够辨认出节目的安排逻辑。
由传统西方乐曲开场。
过场是《蓝色多瑙河》。
下半场便是夏国风格主题，一开始的两首作品，从轻松愉悦切入，再到优美而宏大。
类小品作品的展示，看起来像是一种铺垫与过场，是为了让广大不了解东方音乐的观众慢慢习惯这种截然不同的东方音乐质感。
敏锐的老观众明白，除去最后一首《欢乐颂》作为经典总结与全局升华。
接下来的这一部作品，才是本次重头戏。
于此同时。
孙飞继续见缝插针的做起解说工作。
简单总结了曲目表演后。
便在掌声中为接下来的曲目进行叙述。
经过连续两首夏国风格的音乐后，不少网友兴致正浓。
“《梁山伯与祝英台》是我国经久不衰，家喻户晓的故事，自东晋
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