“李灿架构是真好用啊，嘻嘻嘻。”
国内，鹏城，一家个人独立音乐工作室中传来了猥琐的笑声。
自打李灿进入游戏音乐圈，并且实践了“整体艺术”这个概念后，张平就隐约觉得，自己必须要跟一波，这很可能是未来的商业风口。
只是，当真正从为娱乐公司洗歌，做工业化冲量歌曲的工作室，转变到看向游戏行业后，张平才真正感受到行业之内也存在着巨大的跨度。
初入游戏音乐领域，几乎任何一个知识点都曾是以往的盲区。
张平才意识到，知识壁垒，信息茧房，距离自己竟然如此之近。
无处下手，似要从0开始，这让张平无比头秃。
毕竟，不是每一个音乐制作人都是资深的游戏佬，都能对游戏有着自己深入的理解。
可现在，一切都变的不同了。
【李灿架构】完全可以有着非常入门级的微操指南。
主要便是针对于剧情游戏玩法完整，成品后不需要长期更新的单机游戏。
但不代表其内容对其他行业没有参考价值。
不只是游戏界，就算是影视配乐的很多方向，都可以运用李灿架构来进行思维导图与整体功能区的搭建。
严格来说，这并不是一种公式，不存在只需要往里套就能做好音乐的功能。
而是一种设计逻辑，一种思维模式。
跟随着李灿这种细致到乐理层面的架构，对于游戏影视这种多变体的音乐需求很有用处。
而在【李灿架构】逐渐火起来后。
如霓虹，欧美等游戏产业较发达的地区，率先吃上了第一杯羹。
紧随其后的，便是影视行业。
国内近期的新作中，也开始出现了越来越多基于【李灿架构】模式的套曲编排。
而张平便是其中之一。
国内游戏可接的项目很少，但影视很多啊，拿影视来试一试的同时，再通过其他游戏的模仿案例进行学习，对【李灿架构】进行熟练，进步速度十分稳定。
不过，张平完全不敢懈怠。
是个人都知道，这样方便好用的架构一出，游戏音乐将会产生系统性的变革。
天外有天，你卷，总有人比你更卷。
巨大的浪潮推动下，是否能抓住一点机会，多恰几顿饭，就看对【李灿架构】的理解与运用了！
业内制作人纷纷沉迷架构实践不能自拔。
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